Илья Бирман — арт-директор Бюро Горбунова, автор книг «Пользовательский интерфейс» и «Дизайн транспортных схем», преподаватель Школы бюро
В интервью он рассказал о том, как реализует личные и коммерческие проекты, как у него появляются идеи, почему тестирование юзабилити не является обязательным этапом в разработке и как обучать людей пользоваться интерфейсом
Главные тезисы интервью: awdee.ru/summary-of-interview-with-ilya-birman
Полное интервью: ktostudent.ru/ilya-birman-part-2
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Саммари интервью с Ильёй Бирманом о новых идеях, личных проектах и тестировании интерфейсов — Оди. О дизайне
Илья Бирман — арт-директор Бюро Горбунова, автор книг «Пользовательский интерфейс» и «Дизайн транспортных схем», преподаватель Школы бюро. В интервью он рассказал о том, как реализует личные и коммерческие проекты, как у него появляются новые идеи, почему…
Психоделические плакаты Уэса Уилсона
Уэс — американский художник и один из первых дизайнеров психоделических постеров. Наибольшую популярность Роберт Уэсли Уилсон заслужил, выполняя заказы для Билла Грэхема на плакаты для концертного зала «The Fillmore» в Сан-Франциско. Фактически, он изобрел художественный стиль движения хиппи в 60-х годах 20 века. Около 1966 г. он стал использовать «психоделические» шрифты, в которых символы как будто расплывались, таяли. К 70-м годам это стало повальным увлечением в дизайне. Среди прочих известных иконограмм ему принадлежит создание черепа-символа для группы The Grateful Dead
Больше работ на официальном сайте художника: www.wes-wilson.com
#awd_poster #awd_retro #awd_person via dbaturin.narod.ru/WesWilson.html
Уэс — американский художник и один из первых дизайнеров психоделических постеров. Наибольшую популярность Роберт Уэсли Уилсон заслужил, выполняя заказы для Билла Грэхема на плакаты для концертного зала «The Fillmore» в Сан-Франциско. Фактически, он изобрел художественный стиль движения хиппи в 60-х годах 20 века. Около 1966 г. он стал использовать «психоделические» шрифты, в которых символы как будто расплывались, таяли. К 70-м годам это стало повальным увлечением в дизайне. Среди прочих известных иконограмм ему принадлежит создание черепа-символа для группы The Grateful Dead
Больше работ на официальном сайте художника: www.wes-wilson.com
#awd_poster #awd_retro #awd_person via dbaturin.narod.ru/WesWilson.html
Борис Трофимов — советский и российский дизайнер, один из основателей и преподаватель Высшей академической школы графического дизайна, в которой он проработал до 2013 года. В настоящее время он руководит мастерской графического дизайна в Институте бизнеса и дизайна
Arzamas опубликовали интервью с Борисом Владимировичем, в котором он рассказал о своём жизненном пути, становлении российского дизайна, работе над пиктограммами для Олимпийских игр 1980 года и самом счастливом моменте в работе дизайнера
На примере двух книг Борис Владимирович поделился тем, как он ищет идеи и продумывает детали в их оформлении, чтобы в итоге получить осмысленный и интересный дизайн
Интервью длится чуть менее полутора часов, так что для тех, у кого нет времени его смотреть, мы подготовили короткое саммари: awdee.ru/summary-interview-with-graphic-designer-boris-trofimov
Полное интервью: youtube.com/watch?v=sILP23TJrRo
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Саммари интервью с графиком-дизайнером Борисом Трофимовым — Оди. О дизайне
Arzamas опубликовали интервью с советским и российским дизайнером, замечательным педагогом Борисом Трофимовым, в котором он рассказал о своём жизненном пути, становлении российского дизайна, работе над пиктограммами для Олимпийских игр 1980 года, создании…
В современном мире нас постоянно бомбардируют цифрами и данными. Искусство и наука визуального представления информации влияют на то, как люди её воспринимают и обрабатывают. Поэтому дизайнерам важно понимать, как правильно визуализировать данные
Эдвард Тафти — американский статистик, признанный эксперт в области инфографики и автор 5 хрестоматийных книг по информационному дизайну. В январе 2023 года с ним вышел эпизод подкаста о том, как чётко представлять свои мысли в визуальной форме
Мы подготовили его короткое саммари: awdee.ru/summary-interview-with-edward-tufte
Полное интервью: preposterousuniverse.com/podcast/2023/01/23/224-edward-tufte-on-design-data-and-truth
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary #awd_dataviz
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Саммари интервью с мировым экспертом в области информационного дизайна — Эдвардом Тафти — Оди. О дизайне
Эдвард Тафти — американский статистик, признанный эксперт в области инфографики и автор 5 хрестоматийных книг по информационному дизайну. В январе 2023 года с ним вышел эпизод подкаста о том, как чётко представлять свои мысли в визуальной форме Полное ин…
Саммари выступления Маргарет Хеффернан на конференции TED. Маргарет — британский предприниматель, автор бестселлеров о бизнесе, профессор в Университете Бата
В лекции она рассказывает о важности развития навыков, которые помогают людям ориентироваться в сложном и быстроменяющемся мире. К ним она относит умение готовиться к изменениям, желание экспериментировать и стремление развивать отношения в командах
Саммари выступления Маргарет Хеффернан: awdee.ru/the-human-skills-we-need-in-an-unpredictable-world
Выступление полностью: ted.com/talks/margaret_heffernan_the_human_skills_we_need_in_an_unpredictable_world
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Навыки, необходимые людям в современном непредсказуемом мире — Оди. О дизайне
Саммари выступления Маргарет Хеффернан на конференции TED. Маргарет — британский предприниматель, автор бестселлеров о бизнесе, профессор в Университете Бата. В лекции она рассказывает о важности развития навыков, которые помогают людям ориентироваться в…
Вирджил Абло (1980-2021) — американский дизайнер одежды, модельер, художник, музыкант. В 2018 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире
Через эксперименты, неожиданные сочетания и спортивную элегантность Вирджил возвёл уличную моду в ранг люкса. Его фирменным стилем стали кавычки, с помощью которых он хотел подчеркнуть дух отстранённости от социальных норм. Вирджил считал, что всё, что написано в кавычках, является чем-то неопределенным, а это означает, что у человека всегда есть возможность по-своему интерпретировать суть изделия
Мы хотим рассказать о творческом пути Вирджила Абло, о его подходе к работе и, конечно, о самых громких коллаборациях с известными мировыми брендами, включая Jimmy Choo, Nike, IKEA, Evian и Pioneer
awdee.ru/revolutionary-of-world-fashion-virgil-ablo
#awd_person #awd_art #awd_bio
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Революционер мировой моды: Вирджил Абло — Оди. О дизайне
Вирджил Абло (1980-2021) — американский дизайнер одежды, модельер, художник, музыкант. Мы хотим рассказать о творческом пути Вирджила Абло, о его подходе к работе и, конечно, о самых громких коллаборациях с известными мировыми брендами, включая Jimmy Choo…
Elemental — трёхмерные визуализации элементов периодической таблицы
Николас Фельтон с 2017 года ведёт проект Elemental, в рамках которого регулярно рендерит шикарнейшие визуализации элементов таблицы Менделеева. Похоже на то, что визуализации физически достоверные. В публикацию вошли лишь некоторые элементы, остальные смотрите в соцсети автора: instagram.com/anewplacetohide
У Николаса есть и другие интересные проекты. Например, с 2005 по 2014 год он ежедневно фиксировал, что делал в течение дня, то есть собирал данные про себя. И раз в год рисовал большие инфографические отчёты на основе этих данных. Каждый раз в новом стиле. Получился очень интересный проект длиной в 10 лет. Посмотреть можно тут: feltron.com
#awd_person #awd_3D #awd_infographic
Николас Фельтон с 2017 года ведёт проект Elemental, в рамках которого регулярно рендерит шикарнейшие визуализации элементов таблицы Менделеева. Похоже на то, что визуализации физически достоверные. В публикацию вошли лишь некоторые элементы, остальные смотрите в соцсети автора: instagram.com/anewplacetohide
У Николаса есть и другие интересные проекты. Например, с 2005 по 2014 год он ежедневно фиксировал, что делал в течение дня, то есть собирал данные про себя. И раз в год рисовал большие инфографические отчёты на основе этих данных. Каждый раз в новом стиле. Получился очень интересный проект длиной в 10 лет. Посмотреть можно тут: feltron.com
#awd_person #awd_3D #awd_infographic
Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хофманн. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня
В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы Хофманна, сыграли значительную роль в становлении швейцарского международного стиля, укрепившего веру в абсолютность и универсальность графического дизайна
Созданный ими стиль дизайна использовал новые техники вёрстки, фотомонтажа и экспериментальной композиции. Отличительной чертой также стали рубленые шрифты с выступающими элементами. Всё это позволило добиться основной цели дизайнеров – эффективной коммуникации
Одной из наиболее эффективных форм коммуникации Хофманн считал плакаты. Их разработке он посвятил большую часть своей карьеры. Итоги своей работы, принципы философии и практики Хофманн изложил в Руководстве графического дизайна, работе, которая до сих пор является настольной книгой для многих графических дизайнеров современности
awdee.ru/armin-hofmann
#awd_swiss #awd_person
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Армин Хофманн — Оди. О дизайне
Армин Хоффман Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хоффман. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня.
Яёи Кусама — одна из самых популярных и высокооплачиваемых художниц в мире. В этом году ей исполнилось 94 года. Она любит тыквы и зеркала, а узоры в виде горошка стали её фирменным стилем
В 2023 году Louis Vuitton во второй раз пригласил японскую художницу для совместного запуска новой коллекции. На знаменитых товарах Louis Vuitton и фасадах лондонского универмага Harrods появились фирменные мотивы Яёи Кусамы. На витрине они установили робота — точную копию Яёи, и сделали реалистичный ролик в формате Naked-eye 3D
Louis Vuitton также выпустили AR-фильтр для Snapchat, который раскрашивает мировые достопримечательности фирменными паттернами Кусамы
Поводом для написания статьи о творческом пути Яёи Кусамы стала эта нашумевшая коллаборация
Краткая биография Яёи Кусамы: awdee.ru/yayoi-kusama-biography
#awd_person #awd_art
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Биография Яёи Кусамы — самой влиятельной художницы современности — Оди. О дизайне
В этом году японской художнице Яёи Кусаме исполняется 94 года. Она создаёт картины, коллажи, скульптуры, перформансы и художественные инсталляции, которые объединяет повторяющееся использование точек, зеркал и тыкв В 2008 на аукционе Кристи её работа была…
Вирджил Абло (1980-2021) — американский дизайнер одежды, модельер, художник, музыкант. В 2018 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире
Через эксперименты, неожиданные сочетания и спортивную элегантность Вирджил возвёл уличную моду в ранг люкса. Его фирменным стилем стали кавычки, с помощью которых он хотел подчеркнуть дух отстранённости от социальных норм. Вирджил считал, что всё, что написано в кавычках, является чем-то неопределенным, а это означает, что у человека всегда есть возможность по-своему интерпретировать суть изделия
Мы хотим рассказать о творческом пути Вирджила Абло, о его подходе к работе и, конечно, о самых громких коллаборациях с известными мировыми брендами, включая Jimmy Choo, Nike, IKEA, Evian и Pioneer
awdee.ru/revolutionary-of-world-fashion-virgil-ablo
#awd_person #awd_art #awd_bio
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Революционер мировой моды: Вирджил Абло — Оди. О дизайне
Вирджил Абло (1980-2021) — американский дизайнер одежды, модельер, художник, музыкант. Мы хотим рассказать о творческом пути Вирджила Абло, о его подходе к работе и, конечно, о самых громких коллаборациях с известными мировыми брендами, включая Jimmy Choo…
Биография гениального исследователя цвета — Анри Матисса
На Лоско есть биографическая статья про творческий путь французского художника Анри Матисса
Отличительной особенностью его работ было то, что он акцентировал внимание на цвете. При этом Матисс пренебрегал формой и перспективой в пользу контраста и яркости. Он не использовал тени, упрощал фигуры, но при этом добавлял им объём за счёт применения насыщенных цветов
Матисс — основатель художественного течения фовизм, которое происходит от французского les fauves — дикие звери, дикари. Так критики называли его представителей за экспрессивные картины с небрежными мазками, яркими цветами и игнорированием правил композиции. Творчество фовистов бросало вызов условностям и не могло оставаться незамеченным
Несмотря на скандальный характер произведений Матисса он добился признания и известности. Его поддерживали богатые меценаты, среди которых — американская писательница Гертруда Стайн и русский купец Сергей Щукин
В поздний период творчества Матисс делал минималистичные коллажи, вырезая из раскрашенной бумаги абстрактные фигуры животных, людей, растений. Они были по-детски наивными, но когда оказывались внутри композиции, выглядели гармонично и стали ещё одним средством выразительности через цвет
Анри Матисс — пионер современного искусства, который не побоялся отказаться от традиционной живописи, а через своё творчество дал негласное разрешение рисовать так, как хочет сам художник, и не бояться критики
losko.ru/henri-matisse-biography
Больше картинок: awdee.ru/biography-of-the-brilliant-explorer-of-color-henri-matisse
#awd_retro #awd_person #awd_art #awd_summary
На Лоско есть биографическая статья про творческий путь французского художника Анри Матисса
Отличительной особенностью его работ было то, что он акцентировал внимание на цвете. При этом Матисс пренебрегал формой и перспективой в пользу контраста и яркости. Он не использовал тени, упрощал фигуры, но при этом добавлял им объём за счёт применения насыщенных цветов
Матисс — основатель художественного течения фовизм, которое происходит от французского les fauves — дикие звери, дикари. Так критики называли его представителей за экспрессивные картины с небрежными мазками, яркими цветами и игнорированием правил композиции. Творчество фовистов бросало вызов условностям и не могло оставаться незамеченным
Несмотря на скандальный характер произведений Матисса он добился признания и известности. Его поддерживали богатые меценаты, среди которых — американская писательница Гертруда Стайн и русский купец Сергей Щукин
В поздний период творчества Матисс делал минималистичные коллажи, вырезая из раскрашенной бумаги абстрактные фигуры животных, людей, растений. Они были по-детски наивными, но когда оказывались внутри композиции, выглядели гармонично и стали ещё одним средством выразительности через цвет
Анри Матисс — пионер современного искусства, который не побоялся отказаться от традиционной живописи, а через своё творчество дал негласное разрешение рисовать так, как хочет сам художник, и не бояться критики
losko.ru/henri-matisse-biography
Больше картинок: awdee.ru/biography-of-the-brilliant-explorer-of-color-henri-matisse
#awd_retro #awd_person #awd_art #awd_summary
10 плакатов известного немецкого дизайнера Ханса Хиллмана (1925–2014)
Ханс Хиллман — немецкий графический дизайнер, иллюстратор и преподаватель. Его называют одним из главных дизайнеров послевоенной Германии, а многие его работы относятся к классике международного графического дизайна. Он один из пионеров искусства киноплаката в Германии второй половины 20 века (ФРГ), худрук культового журнала «twen», культурного журнала «Transatlantik» и ежедневной газеты «Frankfurter Allgemeine Zeitung». В течение почти 30 лет преподавал графический дизайн в школе Касселя
Предлагаем вашему вниманию десяток его плакатов, которые понравились Кириллу: awdee.ru/10-plakatov-izvestnogo-nemetskogo-dizajnera-hansa-hillmana-1925-2014
Но вообще советуем окунуться в архив его работ, потому что Хиллман оставил за собой богатое наследие: hanshillmann.de
#awd_poster #awd_person #awd_german
Ханс Хиллман — немецкий графический дизайнер, иллюстратор и преподаватель. Его называют одним из главных дизайнеров послевоенной Германии, а многие его работы относятся к классике международного графического дизайна. Он один из пионеров искусства киноплаката в Германии второй половины 20 века (ФРГ), худрук культового журнала «twen», культурного журнала «Transatlantik» и ежедневной газеты «Frankfurter Allgemeine Zeitung». В течение почти 30 лет преподавал графический дизайн в школе Касселя
Предлагаем вашему вниманию десяток его плакатов, которые понравились Кириллу: awdee.ru/10-plakatov-izvestnogo-nemetskogo-dizajnera-hansa-hillmana-1925-2014
Но вообще советуем окунуться в архив его работ, потому что Хиллман оставил за собой богатое наследие: hanshillmann.de
#awd_poster #awd_person #awd_german
Его плакаты признаны классикой мирового графического дизайна. Они выставлялись в крупных галереях, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства
В основе большинства его работ лежит гармония между точкой, линией и плоскостью в двухмерных композициях. Это создает контраст и напряжение между формами
Читайте краткую биографию и наслаждайтесь просмотром его лучших работ у нас на сайте:
awdee.ru/graficheskij-dizajner-armin-hofmann-kratkaya-biografiya-i-luchshie-raboty
#awd_swiss #awd_person
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Графический дизайнер Армин Хофманн: краткая биография и лучшие работы — Оди. О дизайне
Лидер швейцарского дизайнерского движения середины 20-го века. Он привнес в эту область урезанную простоту и вдумчивый композиционный взгляд, создав некоторые из знаковых плакатов той эпохи. Сегодня дизайнеры по-прежнему берут лучшие элементы швейцарского…
Денис Машаров был дизайнером, типографом, верстальщиком, лектором по истории шрифта и типографики. К сожалению, он рано ушёл из жизни — в 2021 году, когда ему было 48 лет. В этом материале мы собрали все выступления Дениса, которые нам удалось найти
Лекции:
— Парадигмы типографики
Лекция о том, какую роль в дизайне играют шрифты. Почему они выглядят именно так, а не иначе, как передают эмоции и идеи, привлекают внимание аудитории и помогают выстроить коммуникацию. Всё это — на множестве примеров типографики, начиная с конца 17 века до наших дней
— История алфавитов. Часть 1
Лекция о происхождениях алфавитов
— Эволюция шрифта. Часть 2
Лекция об истории и классификации антикв. Зарождение
— Эволюция шрифта. Часть 3
Лекция об истории и классификации антикв. Классицистические
— Эволюция шрифта. Часть 4
Эволюция гротесков
— Эволюция шрифта. Часть 5
Эволюция гротесков. Про классификацию и сочетания шрифтов. Финальная
— Типографика не для чтения
Лекция о типографическом авангарде раннего модернизма и постмодернизма. Экспрессивная типографика футуристов, хулиганская — дада, конкретная поэзия и будетлянская заумь, флюксус, леттризм, деструктивная типографика новой волны. Типографика, в которой чтение — не главное
— История букв
О том, как появились и развивались буквы, почему и чем прописные отличаются от строчных, в чём причины важных различий между кириллицей и латиницей. О развитии письма, исторических каллиграфических почерках, о буквах до начала печати
— Шрифты и типографика Викторианского периода
Викторианский стиль акцидентной типографики в наше время переживает настоящий ренессанс. Лекция об этой эпохе, о том, как возникали различные шрифтовые классы. А ещё Денис показывает эклектичные викторианские плакаты
Интервью:
— О типографике в фирстиле и дизайне шрифтов
Интервью после лекции на «Дизайн Просмотре». О школах шрифтового дизайна, роли шрифта в фирменном стиле, особенностях современной типографики, моде на дикие шрифты, о Гельветике и Футуре, и о том, сколько денег приносит шрифтовой дизайн
— Даёшь композицию
Беседа в «Точке зрения». О двух видах типографики — физической и экранной, разнице между художником и дизайнером, русской школе дизайна, которая начинает складываться. Почему для дизайнера важно быть культурно подкованным, открытым миру и оставаться немного ребёнком. О том, что ждёт человечество, и о пользе конструктивного спора и критики
— Перипетии кириллицы и почему она такая не такая
Выступление на онлайн-конференции «Кириллица 2021». Последнее прижизненное выступление
— Дай пять!
Блиц-опрос, в котором Денис рассказывал о своих увлечениях, об источниках мотивации, человеческих качествах дизайнера и юморе
Дополнительно:
— Шрифт памяти Дениса Машарова DENISSIMO. Доступен бесплатно для всех, у кого уже есть шрифты Letterhead
— Бесплатные шрифты Дениса на Google Fonts
— Проекты Дениса на Behance
#awd_edu #awd_lecture #awd_person
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Все лекции и интервью шрифтового дизайнера Дениса Машарова — Оди. О дизайне
Денис Машаров был дизайнером, типографом, верстальщиком, лектором по истории шрифта и типографики. К сожалению, он рано ушёл из жизни — в 2021 году, когда ему было 48 лет. В этом материале мы собрали все выступления Дениса, которые нам удалось найти Лекции…
Логотипы, разработанные Полом Рэндом и его биография
Влияние Рэнда на индустрию дизайна огромно. Благодаря его работе в области рекламы и графики профессия дизайнера стала значимой и ценной для бизнеса, дизайнеры перестали восприниматься как обычные оформители. Он был одним из первых коммерческих дизайнеров в Штатах, кто принял, практиковал и распространял Швейцарский стиль
🙂️️ awdee.ru/paul-rand
#awd_article #awd_person
Влияние Рэнда на индустрию дизайна огромно. Благодаря его работе в области рекламы и графики профессия дизайнера стала значимой и ценной для бизнеса, дизайнеры перестали восприниматься как обычные оформители. Он был одним из первых коммерческих дизайнеров в Штатах, кто принял, практиковал и распространял Швейцарский стиль
#awd_article #awd_person
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Биография и работы Сола Басса: дизайнера титров, которые не перематывают
За свою жизнь Солу Бассу (1920–1996) удалось создать десятки киноплакатов и вступительных титров для фильмов величайших режиссеров Голливуда — Хичкока, Кубрика, Скорсезе. Его символичные афиши и анимированные вступительные заставки задавали настроение и вовлекали зрителя в просмотр фильма ещё до начала действия на экране. Они кардинально отличались от однообразных афиш и стандартных титров, которые создавали дизайнеры того времени, и сделали Басса первопроходцем в этом направлении кинематографа
Помимо работы в кино Сол Басс разработал несколько самых узнаваемых корпоративных логотипов в Северной Америке. Среди его клиентов было немало громких имён: это и крупнейшая телекоммуникационная корпорация AT&T, и авиакомпании Continental Airlines и United Airlines, и марка бумажных салфеток Kleenex, и многие другие. Кроме того, Сол Басс оформлял обложки музыкальных альбомов, журналов, а также создавал печатную рекламу
Сол Басс — настоящая легенда, стиль которого продолжает оказывать влияние на графический дизайн в цифровом мире и в сфере печатных СМИ и сегодня
🙂️️️️️️ awdee.ru/saul-bass
#awd_person #awd_article #awd_bio #awd_retro
За свою жизнь Солу Бассу (1920–1996) удалось создать десятки киноплакатов и вступительных титров для фильмов величайших режиссеров Голливуда — Хичкока, Кубрика, Скорсезе. Его символичные афиши и анимированные вступительные заставки задавали настроение и вовлекали зрителя в просмотр фильма ещё до начала действия на экране. Они кардинально отличались от однообразных афиш и стандартных титров, которые создавали дизайнеры того времени, и сделали Басса первопроходцем в этом направлении кинематографа
Помимо работы в кино Сол Басс разработал несколько самых узнаваемых корпоративных логотипов в Северной Америке. Среди его клиентов было немало громких имён: это и крупнейшая телекоммуникационная корпорация AT&T, и авиакомпании Continental Airlines и United Airlines, и марка бумажных салфеток Kleenex, и многие другие. Кроме того, Сол Басс оформлял обложки музыкальных альбомов, журналов, а также создавал печатную рекламу
Сол Басс — настоящая легенда, стиль которого продолжает оказывать влияние на графический дизайн в цифровом мире и в сфере печатных СМИ и сегодня
#awd_person #awd_article #awd_bio #awd_retro
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Биография и работы Сола Басса: дизайнера титров, которые не перематывают — Оди. О дизайне
Сол Басс (1920–1996) покорил киноиндустрию революционными плакатами и оригинальными вступительными титрами к фильмам Хичкока, Кубрика, Скорсезе. Он сделал более тридцати логотипов для известных корпораций США, рисовал рекламу для Warner Bros. и даже задизайнил…
Икона британского дизайна Невилл Броуди: биография и лучшие проекты
Невилл Броуди — один из самых знаменитых графических дизайнеров и создатель множества оригинальных шрифтов, разработанных для мировых брендов
Это он создал плакаты к фильмам про 11 и 12 друзей Оушена. Он обновил шрифт The Times, который до этого не менялся с 1932 года. Он впервые за 130-летнюю историю Coca-Cola разработал для них собственный шрифт. А ещё сделал несколько крутых коллабораций с Nike и долгое время рисовал эксцентричные обложки для музыкальных альбомов и журналов
В конце 1970-х в Британии росла популярность панк-движения, которое вдохновляло Броуди. В его работах прослеживается влияние панк-рока — яркие цвета, эксперименты с текстурами, типографикой, коллажи, смелые композиции
Его работы заряжают, им подражают другие дизайнеры, а его творчество продолжает оказывать значительное влияние на мировой графический и шрифтовой дизайн и после смерти автора.
🙂️️️️️️ awdee.ru/british-design-icon-neville-brodie-biography-and-best-projects
#awd_person #awd_article #awd_bio #awd_retro
Невилл Броуди — один из самых знаменитых графических дизайнеров и создатель множества оригинальных шрифтов, разработанных для мировых брендов
Это он создал плакаты к фильмам про 11 и 12 друзей Оушена. Он обновил шрифт The Times, который до этого не менялся с 1932 года. Он впервые за 130-летнюю историю Coca-Cola разработал для них собственный шрифт. А ещё сделал несколько крутых коллабораций с Nike и долгое время рисовал эксцентричные обложки для музыкальных альбомов и журналов
В конце 1970-х в Британии росла популярность панк-движения, которое вдохновляло Броуди. В его работах прослеживается влияние панк-рока — яркие цвета, эксперименты с текстурами, типографикой, коллажи, смелые композиции
Его работы заряжают, им подражают другие дизайнеры, а его творчество продолжает оказывать значительное влияние на мировой графический и шрифтовой дизайн и после смерти автора.
#awd_person #awd_article #awd_bio #awd_retro
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Икона британского дизайна Невилл Броуди: биография и лучшие проекты — Оди. О дизайне
Невилл Броуди — один из самых знаменитых графических дизайнеров и автор множества оригинальных шрифтов для мировых брендов Это Броуди создал плакаты к фильмам про 11 и 12 друзей Оушена. Он обновил шрифт The Times, который до этого не менялся с 1932 года.…
Интервью Bang Bang Education c независимым дизайн-директором Валей Черным о ключевых навыках успешного дизайнера
Валя рассказывает о том, как должен мыслить дизайнер, где черпать вдохновение, как развивать софт-скиллы и в каких направлениях двигаться
Саммари с главными тезисами: awdee.ru/sammari-intervyu-s-nezavisimym-dizajn-direktorom-valej-chernym-o-klyuchevyh-navykah-uspeshnogo-dizajnera
Полное интервью: point.bangbangeducation.ru/talks/pronikat-v-sout-veschey
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Валя рассказывает о том, как должен мыслить дизайнер, где черпать вдохновение, как развивать софт-скиллы и в каких направлениях двигаться
Саммари с главными тезисами: awdee.ru/sammari-intervyu-s-nezavisimym-dizajn-direktorom-valej-chernym-o-klyuchevyh-navykah-uspeshnogo-dizajnera
Полное интервью: point.bangbangeducation.ru/talks/pronikat-v-sout-veschey
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Оди. О дизайне
Саммари интервью с независимым дизайн-директором Валей Черным о ключевых навыках успешного дизайнера — Оди. О дизайне
Валя начинал карьеру с должности бильд-редактора в медиа по дизайну. С 2003 года занимался созданием сайтов, основал 2 студии, а затем переключился на работу в продуктовых командах Полное интервью: point.bangbangeducation.ru/talks/pronikat-v-sout-veschey…
Сергей рассказал о том, кто может стать руководителем, какие критерии определяют качество его работы и как правильно подходить к принятию сложных решений
Интервью будет полезно арт-директорам и тем, кто задумывается о том, чтобы стать руководителем, но испытывает некоторые внутренние страхи и сомнения
Главные тезисы интервью: awdee.ru/sammari-intervyu-s-sergeem-kulinkovichem-o-tom-kak-stat-art-direktorom-i-ne-boyatsya-sovershat-oshibki
Полное интервью: lepekhin.ru/interviews/sergey-kulinkovich
#awd_article #awd_interview #awd_person #awd_summary
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
Саммари интервью с Сергеем Кулинковичем о том, как стать арт-директором и не бояться совершать ошибки — Оди. О дизайне
Сергей Кулинкович — арт-директор Студии Лебедева и сооснователь Timestripe, сервиса для управления временем и планирования работы и жизни. В интервью он рассказал о том, кто может стать руководителем, какие критерии определяют качество его работы и как правильно…
Армин Хофманн — лидер швейцарского дизайнерского движения середины 20-го века
Его плакаты признаны классикой мирового графического дизайна. Они выставлялись в крупных галереях, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства
В основе большинства его работ лежит гармония между точкой, линией и плоскостью в двухмерных композициях. Это создает контраст и напряжение между формами
Читайте краткую биографию и наслаждайтесь просмотром его лучших работ у нас на сайте: awdee.ru/graficheskij-dizajner-armin-hofmann-kratkaya-biografiya-i-luchshie-raboty
#awd_article #awd_person #awd_retro #awd_poster
Его плакаты признаны классикой мирового графического дизайна. Они выставлялись в крупных галереях, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства
В основе большинства его работ лежит гармония между точкой, линией и плоскостью в двухмерных композициях. Это создает контраст и напряжение между формами
Читайте краткую биографию и наслаждайтесь просмотром его лучших работ у нас на сайте: awdee.ru/graficheskij-dizajner-armin-hofmann-kratkaya-biografiya-i-luchshie-raboty
#awd_article #awd_person #awd_retro #awd_poster