Плакаты Рикке Хансен из Дании

Рикке не иллюстрирует тему буквально, а создаёт визуальную метафору. Так, на плакате с ножницами идея дизайна как инструмента для изменения к лучшему передана через выкройку для шитья

Дизайнер деконструирует элементы, использует многослойность и играет на контрасте, например, сочетая гигантский визуальный знак с мелким, почти незаметным текстом

Больше плакатов Рикке: typographicposters.com/rikke-hansen

#awd_poster

ИИ-платформа с нодовым редактором Fuser

Интерфейс представляет собой холст, на котором можно генерировать прототипы, презентации, сайты, приложения и ролики, рендерить фотореалистичные объекты, создавать рекламные визуалы и анимации

Поддерживает известные нейронки типа Nano Banana или Runway, можно подключить собственные по API

Есть 124 готовых рабочих процесса и многопользовательский режим

Можно попробовать бесплатно, стоимость минимального набора кредитов — 5 $

fuser.studio

#awd_tool #awd_neural

Кинематографичная упаковка декофеинизированного кофе Heist

Дизайн вдохновлён титрами криминальных фильмов об ограблениях. В его основе — крупная жирная типографика и волнующие огненно-красные градиенты, придающие упаковке таинственности

#awd_pack via

Мы все помним эвристики Нильсена. Забавно, что почти всеми этими универсальными правилами великие импрессионисты пользовались задолго до того, как Нильсен их сформулировал. Не верите? Смотрите сами

1. Информированность о состоянии системы. В случае с художниками система — это весь мир. На картинах Моне, Ренуара, Дега и других мы всегда понимаем, что за окном: день, утро или ночь. Вспомните знаменитые серии Моне «Стога сена» и «Руанский собор»: мастер писал один и тот же вид в разное время суток, пытаясь передать малейшую разницу в освещении

2. Соответствие системы реальному миру. Импрессионисты первыми ушли от академических сюжетов на мифологические и библейские темы и стали писать окружающий мир — систему — в её актуальном состоянии: свет, цвет, тени, окружающую реальность

3. Узнавание, а не припоминание. Импрессионисты рисовали так, как видели. Тени — не чёрные и не серые, как мы привыкли думать, а снег — вовсе не белый. Моне и Ренуар, Моризо и Кайботт передавали оттенки так, как их видит глаз, а не так, как нас научили. Поначалу это даже возмущало консервативную публику, зато теперь мы считаем это эталонным мастерством

4. Эстетичный и минималистичный дизайн. И тут импрессионисты опередили время: вместо множества тончайших деталей они передавали настроение и впечатление несколькими страстными мазками

Если нравится находить такие параллели между классикой и повседневностью, заходите на канал платформы «Культурный код»

В октябре ребята запустили марафон импрессионизма: картины любимых художников, истории из их жизни и мегакурс из четырёх онлайн-лекций «Импрессионизм: оптика бунтарей». Мане, Моне, Ренуар и Дега станут героями этого цикла. Проведите эту осень с искусством на платформе «Культурный код»

Реклама. Голубцова Алёна Сергеевна. ИНН 530501175484.
erid: 2SDnjdVPY11