Нашел редчайшие ракурсы с пресс-конференции по случаю создания Совета дизайнеров Токио в 1985 году. На фото Рей Кавакубо, Мицухиро Мацуда, Йоджи Ямамото, Кансай Ямамото, Иссэй Миякэ и Ханае Мори. На общей фотографии слева от Йоджи вы можете видеть и Дзюнко Кошино, но она не была в составе руководителей. Главным среди группы был Иссэй Миякэ, что в целом очень логично, учитывая его особую любовь и к индустрии, и к Японии. По факту все главные японские дизайнеры тех лет собрались вместе в одной комнате, чтобы дать бой Нью Йорку, Парижу, Лондону и Милану.

Они пытались поддержать местную неделю моды, которая называлась Tokyo Collection, но получалось не очень: все они уже представлялись в Париже и просто дублировали показы в Токио, все они уже были гигантами и не могли сообща работать в команде. С самого своего основания в 1974 году Tokyo Collection была разрозненным мероприятием без четкого плана и расписания и не могла даже и близко конкурировать с действовавшими столицами моды. Создание Совета дизайнеров почти никак не повлияло на эту ситуацию, а государство не сказать, что проявляло особенный энтузиазм к поддержке мероприятия.

Вот, что говорил Йоджи:

Токио никогда не сможет привлечь влиятельных иностранных покупателей и средства массовой информации или хотя бы улучшить свои собственные медийные возможности, пока дизайнеры проводят показы мод в разных местах в разное время. Концепт создания организации дизайнеров в Токио был придуман для того, чтобы японская столица могла проводить собственную неделю моды, выгодно отличающуюся от недель "большой четверки". Мы с Рей Кавакубо, не умевшие работать в команде, выглядели, как белые вороны. Иссей Миякэ тогда пригласил нас с Кавакубо на ужин. Это был первый и последний раз, когда мы ужинали втроем. Я даже не помню, о чем мы говорили в тот день.

Важно отметить, что современная неделя моды в Токио — уже совсем другое образование. Которое, правда, ушло недалеко от прародителя

Снимаем шляпу перед дизайнерами обуви, разработавшими для Homme Plissé Issey Miyake новые ботинки Cioccolato. «Двухслойный» силуэт сознательно лишён любых украшательств. Чего у него не отнять, так это чётких трапециевидных линий мыса, напоминающей плитку шоколада матовой поверхности и лаконично скрытой шнуровки.

Только сейчас как следует рассмотрели интерпретацию рабочей куртки из коллекции Junya Watanabe SS26. Детали из duck canvas и козлиной кожи наложены на «гобеленовую» основу, которая имитирует страницы книг, судя по всему, раннего Нового времени с текстом на латыни и инициалами (отделёнными от текста заглавными буквами в квадратных блоках).

Коллекция отсылает к более раннему этапу работы дизайнера:

На этот раз меня заинтересовало что-то старое, что ощущающееся новым, или что-то новое, рождающееся в процессе воспроизведения старых вещей.

В Junya Watanabe AW04 мы показали костюмы, сшитые из обивочных тканей, найденных на антикварных рынках. Теперь я пытаюсь воссоздать их заново.

Всю осень и половину зимы Артур провёл в фиолетовом лайнере (и даже интервью записывал именно в нём). Влюблённость в этот предмет смог пошатнуть лишь другой похожий — от Song for the Mute из Studio Slow. Этот выполнен уже не из нейлона, а из менее блестящего шёлка. Классические волнистые линии строчки сменила растительная вышивка по всей поверхности. Наконец, кнопки заменили на прелестные пуговицы, бесповоротно изменив дух предмета на более домашний и душевный. На фото можно заметить, как вещь меняет оттенки в зависимости от освещения.

Романтичный бренд, в центре которого стоят личные истории основателей, давно на наших радарах — с первых коллабораций с adidas. Креативная «первая скрипка» бренда Лина Ти училась шить у родителей буквально с детского сада, и её богатый опыт бросается в глаза. По-хорошему сложные вещи проявляют себя объёмными фактурами, самыми замысловатыми примерами пэчворка и мастерским включением декора вроде бусин и нашивок. В этом сезоне бренд появился и у наших друзей, побеспокоив потребительскую натуру редактора. Хорошо, что его размер уже закончился… А ещё напомним, что про историю лайнеров мы писали большой материал для Studio Slow.

По традиции сводим в одном посте, что вы могли пропустить за февраль:

1. Спектр кроссовочных предпочтений Стива Джобса;
2. Отсылки на одеяния монахов-схимников в коллекциях KTZ;
3. Коллаборация Louis Vuitton с художником Ричардом Принсом;
4. Представительный пэк Jordan x Levi’s 2008 года;
5. Очень приятная новая коллекция Jan Jan Van Essche;
6. Кампейн Жан-Поля Готье для водочного бренда Absolut;
7. Японские каталоги тканей XIX века;
8. Результат первого сотрудничества Эминема и Nike;
9. «Скелеты динозавров» на показе Comme des Garçons Homme Plus AW18;
10. Фестиваль моды в Антверпене.

Кроме того, рекомундуем ознакомиться с нашим текстом о новом минимализме для Studio Slow.

Дайджест за первый месяц года можно найти здесь.