Немного увлеклись темой фольклора в моде и наткнулись на рекламную кампанию 2002 года от водочного бренда Absolut. Креативным директором и дизайнером выступил Жан-Поль Готье, проинтерпретировавший через одежду европеские мифологические образы: валькирию, Кровавую Мэри, минотавра, вампира (?) и, кажется, Малефисенту из «Спящей красавицы». В нижних рядах фото соотнесли эскизы и итоговые кадры. Снимал Жан-Батист Мондино.

О другом мощном кампейне Absolut с участием звёздного состава дизайнеров рассказывали тут.

Каталоги тканей позапрошлого века не сильно отличались от современных. В японском варианте shimachō собраны образцы с узорами, в том числе с небольших семейных производств — на них ориентировались ткачи следующих поколений.

Многие книги переделывали из старых бухгалтерских гроссбухов (daifukuchō). Составлять такие собрания начали в конце периода Эдо, когда ткани с узорами набрали популярность у широкого круга японских потребителей, и продолжали весь период Мэйдзи. До первых лет XX века в производстве тканей преобладал ручной спсоб и натуральные красители, а после примерно 1902 года большинство страниц shimachō занимали результаты работы станков, окрашенные химическими красителями.

Третьего дня пересматривали байопик об Эминеме «8 миля». Картина получилась достойной, коммерчески успешной и получила «Оскар» за луччшую песню к фильму. Отметим стартовые кадры, в которых прослеживается явный фокус на кроссовках. Зная о дальшейших отношениях артиста с кроссовочными брендами, вы без труда угадаете, какой бренд носил Slim Shady — разумеется, Nike. Модель идентифицировать сложно, это беговая пара 2001 года с артикулом 602178-441 — её фото вы найдёте в комментах.

На картинках в посте показываем первые коллаборационные кроссовки Эминема и Nike — Air Burst из коллаборационной линии Artist Series. Пара «Shady Burst» вышла в 2003-м ограниченным тиражом из 1000 экземпляров. В ней рэпер выступал на «Грэмми» в 2003-м и давал интервью на телеканале BET в 2002-м.

Более трети образов на показе Comme des Garçons Homme Plus AW18 дополняли нетривиальные аксессуары — маски в виде останков динозавров. Их автор, художник Масакацу Шимода, по молодости пытался трудиться на обычных работах, но нигде не задерживался надолго. До 30 лет он перебивался халтурами по всей стране, пока не скопил миллион иен и не отправился в путешествие по Азии (согласитесь, сюжет хорошо знаком и сегодня).

В новой роли он выполнял графические работы цветными карандашами, но особой известности не снискал. После похода на посвящённую динозаврам выставку Масакацу изготовил первую «голову» огромного ящера из подручных материалов — проволоки, хлопковой ткани, бумаги. На дворе был 2011-й. Успех и здесь пришёл не сразу, но перевоплощение в древнее существо (да, художник надевал и носил маску лично) дало ему заряд энергии.

Реи Кавакубо пригласила Масакацу поучаствовать не только в работе над показом, но и над оформлением инсталляции в бутике бренда в квартале Аояма. На изготовление одного произведения у него уходит от 2 до 3 недель, а во время показа эти предметы включили в образы 12 моделей. В самой коллекции сочетались вырезки из комиксов, камуфляж, очень сложные сочетания паттернов и, разумеется, элементы деконструкции, так что скелеты древних пресмыкающихся не выделялись в этом многообразии слишком сильно.