Только сейчас как следует рассмотрели интерпретацию рабочей куртки из коллекции Junya Watanabe SS26. Детали из duck canvas и козлиной кожи наложены на «гобеленовую» основу, которая имитирует страницы книг, судя по всему, раннего Нового времени с текстом на латыни и инициалами (отделёнными от текста заглавными буквами в квадратных блоках).

Коллекция отсылает к более раннему этапу работы дизайнера:

На этот раз меня заинтересовало что-то старое, что ощущающееся новым, или что-то новое, рождающееся в процессе воспроизведения старых вещей.

В Junya Watanabe AW04 мы показали костюмы, сшитые из обивочных тканей, найденных на антикварных рынках. Теперь я пытаюсь воссоздать их заново.

Всю осень и половину зимы Артур провёл в фиолетовом лайнере (и даже интервью записывал именно в нём). Влюблённость в этот предмет смог пошатнуть лишь другой похожий — от Song for the Mute из Studio Slow. Этот выполнен уже не из нейлона, а из менее блестящего шёлка. Классические волнистые линии строчки сменила растительная вышивка по всей поверхности. Наконец, кнопки заменили на прелестные пуговицы, бесповоротно изменив дух предмета на более домашний и душевный. На фото можно заметить, как вещь меняет оттенки в зависимости от освещения.

Романтичный бренд, в центре которого стоят личные истории основателей, давно на наших радарах — с первых коллабораций с adidas. Креативная «первая скрипка» бренда Лина Ти училась шить у родителей буквально с детского сада, и её богатый опыт бросается в глаза. По-хорошему сложные вещи проявляют себя объёмными фактурами, самыми замысловатыми примерами пэчворка и мастерским включением декора вроде бусин и нашивок. В этом сезоне бренд появился и у наших друзей, побеспокоив потребительскую натуру редактора. Хорошо, что его размер уже закончился… А ещё напомним, что про историю лайнеров мы писали большой материал для Studio Slow.

По традиции сводим в одном посте, что вы могли пропустить за февраль:

1. Спектр кроссовочных предпочтений Стива Джобса;
2. Отсылки на одеяния монахов-схимников в коллекциях KTZ;
3. Коллаборация Louis Vuitton с художником Ричардом Принсом;
4. Представительный пэк Jordan x Levi’s 2008 года;
5. Очень приятная новая коллекция Jan Jan Van Essche;
6. Кампейн Жан-Поля Готье для водочного бренда Absolut;
7. Японские каталоги тканей XIX века;
8. Результат первого сотрудничества Эминема и Nike;
9. «Скелеты динозавров» на показе Comme des Garçons Homme Plus AW18;
10. Фестиваль моды в Антверпене.

Кроме того, рекомундуем ознакомиться с нашим текстом о новом минимализме для Studio Slow.

Дайджест за первый месяц года можно найти здесь.

С 1996 по 1998 год Иссэй Миякэ привлёк 4 крупных современных художников для сотрудничества в проекте PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE Guest Artist Series. В рамках этой инициативы в качестве холстов использовались плиссированные предметы линии PLEATS PLEASE. Дизайнер пригласил равновеликих себе творцов. В их число вошли: аппроприационист Ясумаса Моримура, провокатор Нобуёси Араки, любитель масштабных инсталляций Тим Хоукинсон и «взрывной» Цай Гоцян. Творения всех художников можно рассмотреть на 7 фото.

Работа последнего нас впечатлила больше всего. Известный пороховыми рисунками Гоцян выложил из предметов дракона — символ жизни, мудрости и силы. Порох (очевидно, дымный), также считается знаковым изобретением китайской цивилизации. От молниеносного сгорания сыпучего вещества на ткани возникают узоры, но контролировать процесс полностью невозможно, так что в работе художника всегда прослеживается элемент случайности. Гоцян совмещает живопись с перформансом, который длится немногим дольше секунды, но подготовка занимает десятки часов.

Предметы из «гостевой» серии имеют увлекательную судьбу: помимо показа в рамках сезона AW98 (1 фото), с ними создавалась инсталляция для штаб-квартиры Issey Miyake (5 фото), а также музейные экспозиции в разные десятилетия (2 и 7 фото).