Вы когда-нибудь слышали о dress? Это «интерактивный модный журнал» для PlayStation 3, анонсированный Sony Computer Entertainment на Pitti Uomo 2008. По задумке создателей, эта часть игровой экосистемы должна была поставить мощность актуальной на тот момент консоли для стирания границ между реальной и виртуальной модой.

Разрабатывала ПО внутренняя японская студия Sony, а видением проекта на ранних этапах разработки делился Ясухиро Михара, основатель Maison Mihara Yasuhiro. Он же стал первым дизайнером, представившим цифровую версию коллекции Puma by Mihara Yasuhiro SS09 в dress. О самой коллекции мы недавно рассказывали в большой статье.

В приложении были доступны относительно правдоподобные модели людей, которых можно было одеть в актуальные коллекции по своему вкусу и устроить digital показ задолго до эпохи ковида. Виды тканей и цветовые опции должны были быть достаточно убедительными, но учитывая уровень технического развития тех консолей (особенно по сравнению с графикой в кино) выглядело всё довольно допотопно — можете сами убедиться в этом на втором фото.

Как видите, попытки «загнать» моду в «цифру» предпринимаются почти два десятка лет. AR одежда, мода в метавселенных (помните такие?), NFT от модных домов (помните такие? x2), брендовые скины на персонажах в видеоиграх — такой каскад потешных провалов всплыл у нас в голове за первую минуту. Из действительно полезных и удобных функций можно вспомниить разве что 3D рендеры в карточках товара, позволяющих понять, как он выглядит и смотрится на фигуре. И костюм главного героя Deus Ex: Human Revolution от Acronym.

Магазин Number (N)ine в тихом нью-йоркском районе Трайбека открылся 9 сентября 2003 года. В заметке есть любопытное место: заметную часть клиентов на первых порах составляли японцы, а местные начали заходить регулярно лишь спустя несколько месяцев.

Слоган «Never Trust A Church Girl» появился на предметах Hood By Air в коллекции Spring 2017. Так Шейн Оливер отвечал на нападки консервативно настроенной публики на его весьма противоречивый (если не сказать скандальный) бренд. Весьма остроумно.

В американском Vogue тоже так посчитали, так что уже через год издание организовало спецпроект к своему 125-летию — лонгслив с надписью «Never Trust A Vogue Girl». К рукавам предмета пришили дополнительный слой ткани на манер рукава кейп. Этот артефакт ценен ещё и тем, что вышел в августе 2017-го, хотя в апреле Шейн и сооснователь бренда Лейла Вайнрауб объявили, что «берут паузу» в работе над HBA.

Пожалуй, самые известные массовые коллаборации за всю историю принадлежат H&M. Предметы, созданные в результате сотрудничества с Maison Martin Margiela мы буквально видим в Москве до сих пор, и чаще это происходит именно вживую.

Сегодня расскажем о дуэте шведского масс-маркета и королевы японского авангарда Реи Кавакубо. Релиз состоялся в конце 2008-го, спустя пару месяцев после открытия первого магазина H&M в Токио. Солидная коллекция — 20 мужских моделей и 30 женских — была разработана самой Кавакубо. По крайней мере, это первое, о чём заявили Дэвиду Марксу (который напишет книгу Ametora) высокопоставленные сотрудники бренда. Учитывая общую новизну подобных союзов в ту эпоху, это легко понять. Они же отметили, что «живых» встреч с Реи состоялось всего две.

Основой концепции стала идея противоречия — доступного во всех смыслах H&M и сложного, художественного COMME des GARÇONS. Основу коллекции составили минималистичные и деконструированные предметы со словно отрезанными, а затем пришитыми обратно фрагментами, часть из которых поменялись местами. Преимущественно тёмную гамму разбавляли рубашки и блузы с узором polka dot или рюшами в женской части коллекции и с графикой — в мужской. Самым дорогим предметом стало платье за $349 (6 фото). Линейку дополнили аксессуары вроде сумки и кошелька, а также парфюм.

В нижнем ряду фотографий вы обнаружите коллекцию на страницах Vogue Japan, а в комментариях можно будет найти снимки со всеми вещами из коллаборации.