Миниатюрные миры Тацуи Танаки из Японии
Для создания сцен художник сочетает миниатюрные фигурки с повседневными предметами. Одноразовые стаканчики для лапши становятся барабанами, пара солнцезащитных очков превращается в гриль для барбекю, а кассета — в суши-бар
Больше изображений: awdee.ru/tatsuya-tanaka-miniature-worlds-from-japan
#awd_art via designboom.com/art/tatsuya-tanaka-miniature-life-exhibition-calendar-tiny-figurines-objects-08-22-2023
Для создания сцен художник сочетает миниатюрные фигурки с повседневными предметами. Одноразовые стаканчики для лапши становятся барабанами, пара солнцезащитных очков превращается в гриль для барбекю, а кассета — в суши-бар
Больше изображений: awdee.ru/tatsuya-tanaka-miniature-worlds-from-japan
#awd_art via designboom.com/art/tatsuya-tanaka-miniature-life-exhibition-calendar-tiny-figurines-objects-08-22-2023
Выразительные ретрофутуристичные персонажи и пейзажи в нейроарте (художника?) Dolorsilentium
#awd_neuralart #awd_art via instagram.com/dolorsilentium
#awd_neuralart #awd_art via instagram.com/dolorsilentium
Работы британского художника Дэвида Шригли в стилистике наивного искусства
#awd_illustration #awd_art via davidshrigley.com/category/drawing-painting
#awd_illustration #awd_art via davidshrigley.com/category/drawing-painting
Фотографии капсульной башни Накагин перед сносом
В 1972 году по проекту японского дизайнера Кисё Курокавы в токийском районе Гинза построили необычное здание. Оно состояло из двух центральных бетонных башен и 140 отдельных капсул, вмонтированных в основные конструкции
Автор рассчитывал, что капсулы можно будет менять на новые по мере необходимости. Однако он недооценил сложность конструкции, и стало понятно, что выдвинуть одну капсулу без одновременного извлечения остальных невозможно. Таким образом спустя 50 лет после постройки здание начало разрушаться, и в начале 2022 года башню Накагин пришлось снести
Художница Норитака Минами запечатлела комплекс до сноса, чтобы сохранить память о том, что когда-то было архитектурной инновацией
🇬🇧 Статья полностью: thisiscolossal.com/2022/09/noritaka-minami-nakagin-capsule-tower
#awd_photo #awd_retro #awd_art
В 1972 году по проекту японского дизайнера Кисё Курокавы в токийском районе Гинза построили необычное здание. Оно состояло из двух центральных бетонных башен и 140 отдельных капсул, вмонтированных в основные конструкции
Автор рассчитывал, что капсулы можно будет менять на новые по мере необходимости. Однако он недооценил сложность конструкции, и стало понятно, что выдвинуть одну капсулу без одновременного извлечения остальных невозможно. Таким образом спустя 50 лет после постройки здание начало разрушаться, и в начале 2022 года башню Накагин пришлось снести
Художница Норитака Минами запечатлела комплекс до сноса, чтобы сохранить память о том, что когда-то было архитектурной инновацией
🇬🇧 Статья полностью: thisiscolossal.com/2022/09/noritaka-minami-nakagin-capsule-tower
#awd_photo #awd_retro #awd_art
Агломерации — серия работ колумбийского художника Фелипе Бедойи
В этих работах художник исследует тему эмоциональных переживаний людей, сталкивающихся с изменениями.
#awd_art via behance.net/gallery/77766893/Aglomeraciones
В этих работах художник исследует тему эмоциональных переживаний людей, сталкивающихся с изменениями.
#awd_art via behance.net/gallery/77766893/Aglomeraciones
Трёхмерные «хромированные» композиции Васи Колотуши из Украины
#awd_3D #awd_illustration #awd_art via instagram.com/kolotooosha
#awd_3D #awd_illustration #awd_art via instagram.com/kolotooosha
Нейроарт Мака Баконая
Мак Баконай — путешественник, архитектор, и любитель долговечного дизайна. Он руководит небольшой архитектурной студией, а в свободное время генерирует картинки. В его генерациях прослеживается уникальный стиль, сочетающий в себе футуризм, любовь к сосредоточенной работе и ностальгию по золотым годам НТР второй половины 20 века
#awd_neuralart #awd_art via x.com/Macbaconai
Мак Баконай — путешественник, архитектор, и любитель долговечного дизайна. Он руководит небольшой архитектурной студией, а в свободное время генерирует картинки. В его генерациях прослеживается уникальный стиль, сочетающий в себе футуризм, любовь к сосредоточенной работе и ностальгию по золотым годам НТР второй половины 20 века
#awd_neuralart #awd_art via x.com/Macbaconai
Завораживающие цифровые коллажи и рисунки Mary L. Peng, которая в своих работах неустанно исследует тему несопоставимости масштабов Вселенной и Человека
#awd_art via instagram.com/dimensionxchi
#awd_art via instagram.com/dimensionxchi
Эстетичный генеративный арт Яшаса Митта
Больше на его сайте: https://extraordinarythings.co
#awd_art #awd_neural
Больше на его сайте: https://extraordinarythings.co
#awd_art #awd_neural
Грифельные портреты котиков художника под псевдонимом ShouXin
Очень нравится его (или её) талант при помощи минимального количества штрихов передавать кошачью пластику и узнаваемые повадки
#awd_art #awd_illustration via instagram.com/shouxin13141
Очень нравится его (или её) талант при помощи минимального количества штрихов передавать кошачью пластику и узнаваемые повадки
#awd_art #awd_illustration via instagram.com/shouxin13141
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Невероятные работы художника Лахлана Турчана, который выбрал своими выразительными средствами свет, звук, воду и её вибрации
#awd_art via instagram.com/lachlanturczan
#awd_art via instagram.com/lachlanturczan
Атлас цветового пространства RGB нью-йоркской художницы Таубы Ауэрбах
Это массивный фолиант, отображающий все цвета RGB в трёхмерном цветовом пространстве
Больше картинок: awdee.ru/atlas-tsvetovogo-prostranstva-rgb
#awd_color #awd_book #awd_print #awd_art via taubaauerbach.com/view.php?id=286&alt=2948
Это массивный фолиант, отображающий все цвета RGB в трёхмерном цветовом пространстве
Больше картинок: awdee.ru/atlas-tsvetovogo-prostranstva-rgb
#awd_color #awd_book #awd_print #awd_art via taubaauerbach.com/view.php?id=286&alt=2948
Картонный детский стул Spotty Питера Мердока
Стул Spotty — яркий пример влияния поп-арта на дизайн мебели. Его простая форма и смелые цвета напоминают графический стиль поп-арта, а игривый, многофункциональный дизайн отражает непринужденные социальные взгляды того времени. Тот факт, что стул сделали из вырезанного и сложенного картона, а продавали по цене менее 1 фунта, делал его доступным для широкой аудитории
В 1967 году его создатель, дизайнер Питер Мердок, расширил ассортимент. За шесть месяцев он продал более 76 тысяч изделий. Несмотря на несколько наград, потенциал массового производства в 1970-х годах так и не был полностью реализован
Тем не менее, влияние его изделий на последующие поколения дизайнеров ощущается и сегодня, поскольку принципы доступности и функциональности продолжают формировать современный дизайн мебели
Больше картинок: awdee.ru/spotty-chair-murdoch-peter
#awd_art via collections.vam.ac.uk/item/O21619/chair-thing-chair-murdoch-peter
Стул Spotty — яркий пример влияния поп-арта на дизайн мебели. Его простая форма и смелые цвета напоминают графический стиль поп-арта, а игривый, многофункциональный дизайн отражает непринужденные социальные взгляды того времени. Тот факт, что стул сделали из вырезанного и сложенного картона, а продавали по цене менее 1 фунта, делал его доступным для широкой аудитории
В 1967 году его создатель, дизайнер Питер Мердок, расширил ассортимент. За шесть месяцев он продал более 76 тысяч изделий. Несмотря на несколько наград, потенциал массового производства в 1970-х годах так и не был полностью реализован
Тем не менее, влияние его изделий на последующие поколения дизайнеров ощущается и сегодня, поскольку принципы доступности и функциональности продолжают формировать современный дизайн мебели
Больше картинок: awdee.ru/spotty-chair-murdoch-peter
#awd_art via collections.vam.ac.uk/item/O21619/chair-thing-chair-murdoch-peter
Серия скульптур Volumen художника Фабиана Офнера (Fabian Oefner)
Вы можете не знать его имени, но вы наверняка видели его знаменитые работы с разрезанными предметами и автомобилями
Сайт художника: fabianoefner.com
#awd_art
Вы можете не знать его имени, но вы наверняка видели его знаменитые работы с разрезанными предметами и автомобилями
Сайт художника: fabianoefner.com
#awd_art
Сюрреалистичные, но милые и трогательные картины Трогательные меланхоличные работы Мулгил Ким из Южной Кореи
#awd_art via instagram.com/sooroway
#awd_art via instagram.com/sooroway
Opalescence — лаконичная серия 3D-артов немецкого дизайнера Мартина Науманна, в которой он исследует опалесценцию — эффект, который возникает в результате дифракции света в мутной среде
#awd_art #awd_3D via behance.net/gallery/195094809/Opalescence
#awd_art #awd_3D via behance.net/gallery/195094809/Opalescence
Работы британского математика и художника иранского происхождения Хамида Надери Егане (Hamid Naderi Yeganeh)
Он рисует исключительно математическими уравнениями
#awd_art via x.com/naderi_yeganeh
Он рисует исключительно математическими уравнениями
#awd_art via x.com/naderi_yeganeh
Система ювелирных колец, вдохновлённая деталями LEGO
Классный симбиоз идей конструктора и украшений
Если обычные кольца можно носить только такими, какими их сделали, то эти кольца открывают практический бесконечный простор для кастомизации и изменений под настроение и образ
#awd_art #awd_prom via instagram.com/studiogogo_berlin
Классный симбиоз идей конструктора и украшений
Если обычные кольца можно носить только такими, какими их сделали, то эти кольца открывают практический бесконечный простор для кастомизации и изменений под настроение и образ
#awd_art #awd_prom via instagram.com/studiogogo_berlin