Эдуард Артемьев "Поход" / PPK — "Resurrection".

Ушёл из жизни Эдуард Артемьев — выдающийся советский и российский композитор. Писал музыку к кинофильмам Тарковского, Михалкова, Кончаловского и к многим другим.

Есть интересный факт в биографии композитора, когда его мелодия из фильма «Поход» 1978 года стала прорывом в области танцевальной музыки получив новую жизнь в 2001 году в аранжировке ростовской группы ППК в треке «Воскрешение».
 
Тогда сингл вышел на лейбле Пола Окенфолда. Трек занял 3-ю строчку в UK Singles Chart и превысил в продажах более 200 000 экземпляров.

Простая, но очень трогательная мелодия отлично вписалась в задумку проекта ППК. 
Это был прорыв! Все, кто следил тогда за танцевальной сценой — прекрасно помнят его.

Эдуарду, низкий поклон и светлая память! 🙏

Я вахуи с того, что существуют настолько внимательные люди

А почему мне никто не сказал, что МРТ — это как будто тебя похитили пришельцы, чтобы изучить тело и провести над ним опыты?

Попробуйте теперь не полюбить нидерландский язык

youtu.be/R1JY2uD-R4o

Самые гениальные вещи – либо простые, либо украденные

Дэймон Албарн показал Зейну Лоу, как он придумал мелодию для трека Gorillaz «Clint Eastwood» – он просто использовал готовый пресет синтезатора

Как хорошо, что это 1 апреля тоже выпало на выходной

​​Дипи Шмот

Когда я был совсем малым, мой папа постоянно включал в машине музыку Depeche Mode — банально сборник хитов. Английский язык он никогда не знал и тексты вряд ли понимал тоже. Но музыка, как известно, — это способ поговорить с богом. Этакий универсальный язык, понятный каждому. Поэтому я отнюдь не удивлен, что мой отец восхищается этими песнями — так же плотно они засели в голову многим людям, увидевшим закат советской эпохи. Группа будто навсегда опечатала за собой холод просёлочных дорог и широких проспектов — хотя музыку они писали явно не для советских граждан.

Будучи беззаботным ребёнком, смотря на нескончаемый ночной лес из окна легковушки, я всё равно улавливал основную мысль Depeche Mode: меланхолия, одиночество и безответная любовь. Для таких же детей, как я, их музыка стала эталоном чувств и мрачной городской романтики — я точно знаю, что я такой не один, и тут нам всем нужно сказать спасибо родителям с хорошим музыкальным вкусом. И самим депешам.

Их подход изначально был инновационным: как никак, жанр «нью-вейв» по сей день оправдывает своё название на сто процентов. Участники группы мешали электронику с роком (чего до них мало кто делал), а на выходе получалась магия, состоящая из бойких танцевальных мотивов, режущей гитары и безумно холодного голоса Дэйва Гаана. Формула ведь адская: готическая атмосфера пост-панка, ритмика Kraftwerk (которых они, кстати, семплили) и трагичная лирика в духе Нила Янга.

В восьмидесятых и девяностых они действительно были «вестниками моды», которыми так хотели стать. Несколько стиляг в кожанках, существующих где-то на грани панка и городского кэжуала. И клипы у группы были соответсвующие: дерзкие, абстрактные, романтичные и не состарившиеся ни на день.

Дэйв Гаан, вокалист группы, никогда не стеснялся вырисовывать далёкие и глухие пейзажи при помощи слов. Он будто полжизни был одинок и эмоционально нестабилен — сложно даже посчитать, как много раз Дэйв чуть не умер от передозировки. А его диагнозы со временем стали напоминать пугающие заклинания (гастроэнтерит, разрыв трехглавой мышцы голени, раковая опухоль низкой степени злокачественности, проблемы со связками)— в 90-х он видимо залез в свои страхи с головой и просто не мог вырваться из порочного круга. Врачи местных клиник даже шутливо называли его «котом», намекая, что у мужика явно больше одной жизни в запасе.

Удивительным является то, что с годами абсолютно ничего не поменялось — талант не убьешь никакой наркотой, поэтому по сей день коллектив выпускает потрясающую музыку. В этом году вышел альбом «Memento Mori», и он доказывает, что даже спустя четыре десятка лет мужики умудряются делать свою работу лучше всех. Дэйв Гаан, к счастью, всё ещё живой, но вот культовому клавишнику Энди Флетчеру повезло меньше, поэтому пластинка пропитана всё той же тоской и болью. Одиночество сменилось смертью — но история группы пока не близка к завершению.

И до конца жизни я буду благодарен папе за то, что он показал мне Depeche Mode. Потому что их музыка — олицетворение тоски и депрессии, которое выручало меня в самые печальные моменты жизни. В связи с этим делюсь своим личным бриллиантом — лучше песни я попросту не слышал.

Текст: Фёдор Сучилин

#mondaypop — https://youtu.be/4aeETEoNfOg

Так вот чем создатели Project X вдохновились

Я регулярно отправляю посылки: продаю какую-нибудь ерунду на «Ибее», шлю камеры на сервис, плёнку и киноплёнку — на проявку, ну и всё такое. В Германии быстро привыкаешь к тому, что за коробками за посылок нужно идти не на почту, в комнату для мусора, к контейнеру с бумагой: там этих коробок лежит сколько хочешь, любого размера.

Когда-то я нашел там коробку, в которой отправил камеру на сервис в Италию. Камера вернулась в той же коробке, я переиспользовал её: отправил две кинокамеры на сервис в Канаду. Когда камеры вернулись в той же коробке, я отправил их снова, в ней же, в США. После в этой же коробке две оставшиеся кинокамеры снова уехали в Канаду, и вернулись в ней же. Сегодня я запаковал в коробку камеру, которую верну продавцу — в Японию.

За год активной службы коробка покрылась наклейками, стикерами, наклеечками, марочками. Она уже трижды обёрнута скотчем, картона не видно (причем Fragile-скотч в ней на немецком, английским и итальянском языках).

Даже грустно расставаться с ней. Но здорово, что обычная коробка так попутешествовала в жизни. Кто знает, может она снова вернётся ко мне когда-нибудь?